トリオソナタ ニ短調 Wq.145 H.569
むかーし、古い音楽は昔の楽器で演奏したほうが良いという主張が実践され始めた頃、ブリュッヘンよりも前くらいに、フランツ・フェスターFl ヤープ・シュレーダーVn ヴェロニカ・ハンペGmb アンネッケ・ウィッテンポッシュCmbがバッハの音楽の捧げもののトリオソナタと、この、エマニュエルバッハのトリオソナタを録音していて、音楽の捧げもののほうは、服部幸三さんがたびたび取り上げていた。その響きがすばらしくて、それでバロック音楽や古楽に目覚めたのだ。LPの裏はなんなのだろう？と思っていたのをニフティで教えてもらったのがこの曲で、NHKのバロック音楽の楽しみにリクエストはがきを出して、読んでもらった。（！）裏がかからなかったのはどうやらLPに大きな傷があったかららしい、傷がありますと言いながらかけてくれた。いまもそのエアチェックはiTunesに入れてある。
曲はなんとJFCの安い楽譜が出ている。何度かやったことがあるが、本当に美しいメロディーで、演奏してくれた人たちはみんな気に入ってくれるのだ。すばらしい。低音がまたとても易しい！初心者向き。この曲は上のメロディーのからみを聴く曲なのだ。
もうずいぶん昔、ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハのチェロソナタ（1789）（verlag walter wollenweber 今でも現役だ 
さらに、鈴木秀美の「無伴奏チェロ組曲」も、チェリストは必ず買うべきだ。品切れになっていたが、Kindle版になって出たそうだ。
鈴木秀美の校訂楽譜を使って弾こうかなあと思っているのだが、最初の最初から、迷ってしまう。どのスラーで弾こうか？
最初の部分、ベーレンライター（旧バッハ全集と言うべきか）など、ほとんどの校訂楽譜が最初の３個にスラーをつけているのはなぜかと言えば、アンナマグダレーナ以外の３つの筆写譜がみなそうなっているからだ。（写真） と言うことは、アンナマグダレーナが写しただろう元譜とは別な楽譜があって、それが、そう言うスラーになっていたのではないか。それは大バッハ自身が書いた楽譜だろうか？
ビルスマが「バッハ・古楽・チェロ」でバッハの無伴奏のことをいろいろ語っている。ビルスマはマグダレーナバッハのスラーを神聖視している。4番のジーグでの記述が詳しくてわかりやすい。うんうんうなってながめているのだが、やっぱり僕には一拍1つのスラーで統一してあると思う。山形と言うべきか、音符の上に書くときと言うか（「⌒」見える？） はみんな短く、谷型というか音符の下についているスラーのほうは遅めというか右寄りに書いてあるように見える。
a≒415 （ニアリイコールは機種依存文字だろうか？）であわせたーい、と、つねづね思っているのだが、なかなか機会がない。このあいだちょっとだけあわせられた。
（その場合は63小節あたりの３番チェロを補えば良い。）カルテットのように責任重大ではなく(って言うのは無責任かな(^^;)）、アンサンブルを楽しめてうれしい。
ビルスマの 「バッハ、フェンシングマスター」に、フランス組曲の無伴奏チェロ組曲化のことが書いてある。
代表曲の He's A Pirate も譜面を見ると（あるいは耳で聞いても）6／4 としか思えないが、実は12／8なのだ。ここはメロディーだからまだいいけれど、裏に回ったとき、弦楽器はボウイングの問題があるのでさらにむずかしい。
中島の
前にミクロコスモスをリコーダー2重奏に編曲したものの記事を書いたのだが、チェロのためには44のヴァイオリン二重奏曲からの編曲がある。
第1楽章 Adagio sostenuto - Allegro
ベートーヴェンのピアノトリオといえば、大公ということになるのだろうけれど、この曲ばかり有名でみんな知ってるから、ちょっとへたくそだと下手が目立つ。
１楽章、写真のところが難しい。そもそも３連譜ってのが、難しいんだけれど、移弦と左手が組み合わさっててできやしない。
どうしてもピアノトリオというと「大公」になってしまう。まあしょうがないか。
冒頭、総力の♮（ナチュラル、機種依存文字だろうか？見える？）はもちろんesではなくeと言う意味だが、写真は僕の書き方が悪い。
チェロ奏者以上にクラリネット奏者は掃いて捨てるほどいる(^^ゞのでやったことがある。もっとも同い年の社長とやっただけか。
2楽章はとてもゆっくりで、その細かく書いてある音符をすべてきちんとインテンポ（じゃなくても良いのかもしれないが）できちんと弾かないといけない。アレグロの直前のppがとてもベートーヴェンで、チャーミング（死語？でもどうしてもチャーミングという言葉が頭に浮かぶ）だと思う。
よく似た音型の近く（写真のあたりだったか）2ndVnvlaの刻み、テンポが変わって聞こえるよう（速くなっているようだ）なので注意、１６分音符でも８分音符でもテンポをキープしてください、とのこと。すると2ndVnから「チェロを聞いていると、自分らが遅く聞こえるんですけれど、、、」
１楽章冒頭は32分音符，64分音符、拍の区切りをきちんと理解して。
エロイカは１９９７年に古巣でやったきりかもしれない。「苦労した」というイメージしかない。ひさしぶりに2020年のさわやかコンサートでやるはずだったのだが、コロナウイルス騒ぎでコンサートそのものが中止になってしまった。そして12月にはうちわだけの演奏会をやることになっている。
2楽章の頻発する3連符のアウフタクトはタイミングが重要だ。前から準備すればそんなに難しくない。図は8小節目だが、休符にも3連符というか三連休符があると思って準備すれば良い。あるいはその前の8分音符の中にある6個のビートを意識する。次の小節なら八分休符に6個付点8分休符に9個のビートを。
2楽章のFのあたりのスラーのフレーズに着いているアクセントはいわゆる「ビブラートアクセント」＝ビブラートをわりと強くかけることで強調する、だと思うのだけれど、ネットで検索したら「ビブラートアクセント」って出てこないのね。所属する市民オケで初級者にこのアクセントは圧力をかけるんじゃなくて、こう、ビブラートをかけて、と、弾いて聴かせてみて「かっこいいですねえ」と言わせて、調子に乗っているσ(^_^;)
3楽章はほんとに難しい。36小節目から
レ（♭）レ、ドド、レ（♭）レレ、レ（♮）レレ、ミ（♭）ミミ、ミ（♮）ミ、ファ
と2個2個3個3個3個2個に続いて最後のファに音程はたどり着くのだが、それだけ感じていうると必ず走るのだ。音程は奏なのだが、小節の頭を必ず（指揮者を見て、周りをきいて）意識しないといけない。難しい。
4楽章16分音符2つの後の三連符は、アウフタクトでとらずにあくまで３連符でというか拍頭から考えた方が良いようなのだ。
３楽章はチェロバスのメロディーで始まる。アウフタクトをもっているが、指揮者が、これは厳密に言うとアウフタクトではないと言うのだ。最初の四分音符は前にはみ出しているのではなくて、四分休符が二つ隠れている。そもそもこの曲は１小節１箔と言うより、２小節ずつが組の２拍子の曲なのだ。（写真参照）なるほど。（さらに書くと、実際は２拍子と言うよりほとんど４小節フレーズだ）
２楽章はやはり、ベートーヴェンが書いたとおりにひいた方が良い、と思うが、４楽章の付点は逆弓でなく、普通に弓順なのだ（ヴァイオリンも！）、うーん、なるほど。確かに拍の頭はダウンが良いのだ、当たり前だけれど。付点を厳しくやらなきゃあ。
４楽章、333小節目（写真）から、弾けない。(^^;)日曜の練習でボウイングが変更された。ずいぶん弾きやすくなった、とエキストラの名人はおっしゃるが、、弾けない。名人は親指を使っていたが、その前から続けて弾けない。1121 4221 4221 4243 1121 、、で弾いているのだが、良いフィンガリングがあったら、どなたでも教えて下さい。
3楽章のトリオ、チェロは終止3連譜のアルペジオなのだが、できやしない。まあ、あんまり聞こえないからいいけど。本番１週間前くらいに気づいたのだが、弓を短く持つと 「軽く」弾きやすい。別に指が回るようになるわけではないけれど。時間的には持ち替える時間はある。本番、あるいはリハーサルで試してみなきゃ、と思っていたのだが、それどころじゃなかった。
2016年の１月、第九くらいやっておかなければならないなあと思って、隣町の市民オーケストラに乗せてもらった。
チェロは練習番号７の5小節目と練習番号16の3小節目付点四分音符に旗がない！もう何ヶ月も見て練習しているのに、今週指摘されて初めて気づいた。なんていい加減に楽譜を見ているんだろう。練習番号12の4小節目は旗があるので本当ににそうなのか、単なるミスなのかわからなくなる。でも総譜を見るとやっぱり八分音符らしい。
19の前、ともかく速くてアップだかダウンだかわからなくなってしまう。下手だなあ。ちゃんと拍の頭を意識して（アクセントの意識で）やらないと。
真面目にチェロを習ったことなどないので知らなかったのだが、サンマルティーニのチェロソナタは有名らしい。鈴木メソッドの最終巻に載っているとのこと。偽作で、マルタン・ベルトー (Martin Berteau) と言う作曲家のものだという。
チェロソナタを印刷して弾いてみたが、アルト記号はあるし、ソプラノ記号はあるし、無理。ハーモニックスのところも僕には難しくてできない。(2018.6月)
ビゼーは歌劇「カルメン」が不評に終わって、初演後すぐ死んでしまったので、その歌劇の組曲なんぞ作ってない。ビゼーの死後、人気の出た歌劇の組曲（第一組曲）が作られ、さらに第２組曲が作られたそうだ。だから曲順がメチャクチャなんだね。ＣＤなどでも全曲でなく、適当にピックアップされて取り上げられる事が多いようだ。
第2組曲 7曲目ハバネラ 各小節の最初の音にスタッカートはついてない！ppででもさらに減衰する音で。
第８曲夜想曲（ミカエラのアリア）難しいアルペジオの練習。ppだから霞もう。それでも今回（2019春）ずいぶん練習した。上のｆまで出てくるところもppのところはd線上で弾いた。まあまあできたかな。いやあ、そうでもなかったか。
フュゾーからボアモルティエのバスーンまたはチェロの二重奏曲集が出ている。作品14、40、66がセットで数千円で手に入る。だいたい易しくて，お手軽。ただし、スチールを張ったモダンでは面白くないのだ。ガットで弾くと一人で弾いていても楽しい。不思議だ。いや、あたりまえなのかな、低いと言うか，中音域で豊かな響きなのだと思う。
二つのチェロのための「小さなソナタ集とシャコンヌ」 作品66
2番イ短調
3番 ヘ長調
練習番号Cの８小節前、バスーチェローヴィオラ以上、とズレて出る。何回か練習のとき、だんだんチェロとヴィオラ以上が一緒になってきてしまうのだ。ほかが速く出過ぎると思っていたが，そうじゃなかった。うちはチェロは８人もいるがコントラバスがいないのだ。頭（打ち）がないせいだと思うのだが，ヴィオラ以上につられてしまう。頭打ちをティンパニにやってもらって練習した。早く出てしまう勇気を、と言われた。大切なのは頭打ちを聴くというか意識する事だと思う。（「聴いて」しまうと遅れる。）
ボロディンのイーゴリ公は、前に序曲を取り上げたことがある。今年は韃靼人の踊りをやることになっているが、コロナはどれだけ収まっているのだろうか？限りなくあやしい。
セカンドチェロは弾いたことがある。遊び以外に本番もある。ブラームスのゼクステットを演奏会で弾くなんて、めったにないことで、貴重な体験だった。もっともいやなというか不快な思いもたくさんした。まあ、それも貴重な体験と言えば貴重な体験だ。
Cのあたりのシンコペイションが難しい。ここは1拍の中のタタータが完全に身についてないといけないのだ。（下のメモ）
冒頭のテーマをチェロで弾くのだが、ダウンで始めるか、アップで始めるかですごく悩んだ。手にはいるだけのビデオを全て見てくれた先輩の報告によると、プロのうち半分がダウンで、半分がアップで始めているそうだ。いろいろ試行錯誤して、結局「しっかり出よう」とダウンで始めた。
２楽章がロ長調で書いてある。シャープ５個。シから始まる音階って、つまり７個フラットの変ハ長調と同じじゃん、うー、半音低く調弦してやろうか、と思った。ブラームスのやつ、何考えているんだ。でも、実に美しく、おいしいメロディーだなあ。
３楽章、ピチカートが続くが、右腕のすね？ってなんて言うんだろう？(「右手前腕」か）痛くなってだんだん弾けなくなってしまう。
古巣のアマチュアオーケストラと地元のオーケストラでやった。難しい。難しいが、他の３曲と同じレベルという感じ。３番が一番難しくて、なかには「アマチュアの手には負えない」というようなことが言われているようだが、それほどでもなく感じる。でもコンミスはやっぱり次元の違う難しさ、と感じていたようだ。ま、僕の場合、チェロだけ、それも譜面面（づら）がそれらしく聞こえるように弾けるかどうかだけしか考えてないけれど。
４楽章p.12の３連譜はアップからかあ? 4221124がいいと思って練習したのだが，できない。421,1124の方がいいかも。1ばかり３連続なのだが，421が一拍、1124は半音を１で続けるのが良さそうな気がする。どちらにしてもできないな。
2拍子のAllegro、Tempo di minuettoの2楽章。
ブレヴァール（ブレヴァル）のチェロソナタ作品12というのをIMSLPからダウンロードしてあまつさえ（ん？）印刷して持っているのだが、なにしろ終始ト音記号なのだ。(-_-;)
途中からオクターブあげる指示。(-_-;)
2番の1，2楽章をリコーダーで吹いた。全然問題なく楽しめる。こっちの方が軽くていいと思う。なぜチェロソナタ？という感じ。
チェロを手にすると一様にやるというブレバールのハ長調のソナタ。僕もたしか大学の時にほんの少しやったような気がするのだが、そのときは基本のきの字も身についておらず、ぜんぜん楽しくなかったおぼえがある。
基本的に飽きっぽいのだろう、プレヴァル（の有名なト長調）は、たまーに楽譜を引っ張り出して弾くが、もう飽きてる。
基本的に怠け者なのだろう、他の作品もあるはず、と調べて弾けたら楽しめばいいのに、あまりそんなこともせず、なにかおもしろいことないかなあとか言ってる。
ブリテンのシンプルシンフォニーは、大学オケに入って、まだ全然弾けない頃、先輩たちが弾いていて、いいなあ、やりたいなあと思った思い出の曲だ。へっぽこ大学オケだったので、先輩たち（特にチェロ）の技術もたいした事なくて、そのうち絶対弾けると思ったのだが、いまだにやったことがない。実は古巣の市民オケで、２０年近く前にやったのだが、その時は
１楽章、最初は例の「ブルックナー開始」。弦は弓の先10ｃｍとの指示があった、確かにそうかもしれないけれど、緊張している曲の始まりに、腕、指を弛緩させてpppのトレモロをする自信がない。アマチュアは真ん中より先、1/3くらいでやるもんじゃないかね。
4楽章の336小節目からはいったいどうやりゃあいいんだ？弾いてるひといるのか、と思ってしまう。アンダンテだって弾けない。
解説にはチルリのルが小さいフォントで印刷されているが、イタリア語ではもしかしたらチッリと跳ねるのかな？
コレットの「フェニックス」をバロックチェロ4本で演奏したことがある。そんなことができたのはあのときの4人以外にどれだけいるのだろう？えっへん。
クープラン（Couperin,Francois）の王宮のコンセールの13番（正確には？｢趣味の融合、または新しいコンセール Les Gouts reunis ou Nouveaux Concerts」 のほう）は二つの低音楽器のためのもので、バスヴィオール（ヴィオラダガンバ）でやるべきものだろう。
2008年の古巣の定期の2曲目。ドリーブなんて、聞かないけれど、メロディーはどこかで聴いたことのある、有名な物がたくさんある。軽くて、いいんだけれど、楽譜が手書きのコピーらしくて見にくくてしょうがない。
鈴木秀美のバッハの無伴奏の解説本はともかくとてもおもしろいのだが、ドッツァウアーの113の練習曲のことがこんな風に書いてあって、びっくりした。
チェロ弾いてたのに、
コロナウイルスのせいで演奏会はつぶれるし、練習もないし、個人練習なんて前からろくにしてないのだけれど、こんな騒ぎになるとますますやる気が出なくて、人間子供の時から怠け者は怠け者のママだなあとあきれかえっている。
ドッツァウアーの70番はワンボウスタッカート、このインキピットのあとには重音というか2声のところがあり、長いスラー、と右手がとても難しい。長いスラーの所ははじめの方、とても節約しなければならないのだが、あたりまえのことなのだが、難しい。ワンボウスタッカートは適度な難しさで、だからうまくできない。2声のところが遅くなってしまう。（2020年8月）
たしかにモーツァルトのメロディーは美しいし、それに触発されたヴァリエイションも一番美しいなあ。
ちゃんとしたデュエットで、つまり伴奏とメロディーでなく、対位法的に書いてあったり、メロディーをチェロ1と2で交代したり掛け合ったりしているようで、じつはまだあわせたことがないのだが、ぜひやってみたい。そんなに難しくないようだ。
「ちょっと練習しようか」という気分になって（！）、ダウンロードした楽譜をプリントアウトして練習してみた。今ではいくつものオリジナルの練習曲がIMSLPが登録されているのだから、ありがたいことだ。練習曲はきっと特に、若い時に書いたものは難しいに違いない。とてもうまいに違いないチェロ奏者が、自分の練習にもなる曲を書いているのに違いない。作品120くらいになると、教えている才能のない若者や年寄りのためにやさしい練習曲も書いているだろう。そう思ってこれを弾いて見た。
11番
14番
15番
ドボ8は学生の時から、数回やっている。いきなりチェロのメロディーから始まるし、おいしい。2019年古巣の「さわやかコンサート」でも。
Dからの3連符は練習のしがいがあるというか、難しい。ここで大切なのはダイナミクスだ。ｐのところは聞こえなくて良い。
3楽章、第1部の最後のフレーズ、本番の午前中に隣の書き込んでいるフィンガリングを改めて見て（いつもろくに見ずに無視している(^^;)、なるほどppなんだし、es-dはd線でとるのはもっともだなあと思って変えた。本番で2回（というのはくりかえすから）、直前の変更だったが、ここはめずらしくうまくいった。とてもうれしい。
冒頭、最初にやった時はもちろんa線で。2回目にやった時はd線で頑張ったが、d線でやる意味があったかどうか、、、３回目は2010年。もう少し余裕があったかな、アップから始めた。（３回ともスラーは1小節の半分で切れていたと思うのだが、、、）
2018 ５月「さわやかコンサート」という定期のようなので、演奏した、4回目。冒頭１８小節目の最初がおかしい。旗の位置が違っていて、付点32分音符になっている。隣が、数年前？にやった時の楽譜を持っていて見てみたら、同じように間違っているのだ！つまり前回やった時だって半年かけて練習したわけだが、ずっと気づかずにいたということだ。すごい。
練習で教えられた事で面白かったのは、1楽章の200小節目あたり、デクレシェンドが書いてあるが、どうやら、これは2拍目のfisとか、fとかに付いているアクセントじゃないかというのだ。たしかにそういわれればそういう気がする。
２曲目のポルカ。繰り返しの後、ヴィオラーチェロと裸のメロディーがあって、そんなに難しいものじゃないのだが、そのとき、初めての練習だったし、準備不足だった（特に気持ちの面で、というのは言い訳か、、、）。すかさずというか、待ち構えていたのか、M先生、メロディーにのって「ヴィオラが♪どーにかひけた♪で、チェロが♪やっぱりダメだったー♪」と歌うのだ。まいった。（写真を見て歌ってみてください。）
快速（いや、僕には快くないくらい速い）。最初からヘミオラで、どうしてみんなヘミオラ好きなんだ。
スラブ舞曲は２集あり、この曲は「２」とあるが、通し番号で10番ということのほうが多いらしい。
出だしのハーモニックスは親指でasを押さえてdesを軽く触って弾けば、asの２オクターブ上のasが鳴る。書いてある通り。G線でもC線でもできるが、僕は手も小さいし実のないというか、倍音の少ない音で良いと思って、C線でやった。これはpの指示で、ppでもpppでもない。ハーモニックスなんだし、ある程度大きな音で良いと思う。またきれいな音を出すためにも弓のスピードが必要だと思う。pの長ーい音だからと言って、２小節以上もひと弓で弾くのでは弓のスピードが足りないと思う。指揮者も適当にどんどん返せと言っていた。
チェロを弾いていると、この曲のことを聞かれることもとても多い。「知ってます？」「ええ、すごーーく印象的な良いメロディーですよねえ。でも難しいんですよ。ぼくにはとても弾けません。」
フォレ（フォーレはフォレが正しいそうだ。）のシシリエンヌ（シチリアーノ）はほんとうのオリジナルはよくわからないが、チェロとピアノのためのものが作曲者自身の手で書かれている。
「毎日の練習」
フランチェスコ・ジェミニアーニ（Francesco Geminiani, 1687- 1762）はチェロソナタを半ダース残してくれている。ペータース版を引っ張り出して、弾いているのだが、なんだか難しい。ウィキペディアではコレッリとヘンデルをつなぐ存在、なんて書いてあるけれど、コレッリのすっきりした、見通しの通った構造、ヘンデルのおおらかさ、みたいのとは対極のなんだか、ぐにゃぐにゃした感じだ。初見で1番を弾いたのだが、なんだよ、これなに調だかさっぱりわかんない、という感じ。
使っている楽譜はIMSLPに登録されているものと同じ（カルマス？）なのだが、冒頭のFは♮（ナチュラル）。こんな冒頭からまちがえるもんかね？
「朝」はやさしく見えるが、音程が難しい。チェロはシャープがたくさんあるのは苦手なのだ。全体を通してメロディが親しみやすく楽しい。
高校生の時に、吹奏楽でホルンを吹いていたのだが、定期演奏会で1年先輩のピアノのソロ、オーケストラは吹奏楽でやった（！）。クラシック音楽についてもろくに知らない頃だったけれど、なんてきれいな曲なんだろうと思ったのをよくおぼえている。もしかしたら初めてスコアを買ったのはこの曲かも知れない。300円と書いてある。
前から｢カラじゃないオケ」を楽しもうと思っていたのだが、意外にほとんどやったことはない。思い立って、せっかくだからハイドンの1番（弦楽四重奏）をやってみた。
「クワルテットのたのしみ」には「このグループの最初の2作からはあまり多くの楽しみは得られず退屈してしまった。」とあるが、いやいや楽しい。終楽章などチェロにとってはちょっとしたトリック（というほどでもなく、ただ上とズレて弾くだけのことだが、それが掛け合いでなく、なんというか微妙な感じ）で楽しかった。
Adagio、Menuetto、Presto (Scherzo)、Menuetto、Finale (Presto)の５楽章で、ハイドン自身はディヴィルティメントと書いているらしい。
Presto Minuet - Trio (minor) Adagio ma non tanto Minuet - Trio (minor) Finale. Presto の5楽章でいかにもディベルティメント。IMSLPのファクシミリを見るとバスは数字が書いてあって、つまり通奏低音なのだ。でもバロックのものとは違ってソロ楽器を意識していると思う。クワルテットの楽しみではアダージョがくさしてあるが、そうかなあ、まあみんな同じくらいに楽しく一度弾くには充分楽しめる。
アダージョの付点の前は16分音符なので注意！（もしかして32分音符で演奏すべき、ということはないのかなあ？バロックのもののように？）
作品2のほうも作品1と同じようにディヴェルティメントらしい。チェロはチェロじゃなくてバスで、数字までついているからあきらかに通奏低音だ。まあ良いか。
カラじゃないオケで楽しんだ。弾く楽しみではなくて、聴く楽しみかもしれない。自分はミュートをつけて、ステレオの音量は大きめで。ディヴェルティメントらしくメヌエット二つ。シャープ4個、1個、3個、4個と変わるので、弾き始める前に確認しなきゃなあ。 
片方は左の写真のような小さなスラーがついているところがいくつかあって、とても難しい。後から配られ演奏に採用した楽譜は全部デタッシュで、ありがたかった。あのスラーでは速くてはとても弾けない。そういえばこの曲は昔やったことがある。その時もデタッシュで弾いたが、指揮者はプロのチェロ弾きで、あのスラーでも実に鮮やかに弾いてみせてくれ、でも難しいから、スラーなしで、と言ってくれたのだった。
曲も、作曲者のこともまったく知らなかったが、古巣の市民オーケストラの2019年「さわやかコンサート」で取り上げた。
もっとも出だし、鼻歌で歌うと、ラフマニノフのヴォカリーズ(鈴木秀美が、メロディーもコードもなんにもないと、くさしていたけれど、いや、良いメロディーだよね）みたいじゃない？（上はｈまでだから、チェロのもっとも良い音域なんだけれど、初級、中級者にとってはやっぱり難しいかも。
ジェームズ・フックはリコーダートリオがリコーダーピースで出ていて、実にやさしく楽しく親しんでいた。見てみたらチェロデュエットを書いていて、これも実にやさしく楽しい。初心者向け。初心者がよくやる（やらされる？）ブレヴァールより良いんじゃないか。
Hから。前に同じようなフレーズが出てくるが、さらに難しい。スラーの切れ目が同じ音なのだと思い込んで、写真の所、disでなくeをずっと弾いてた。違うのだと、たしか本番直前に気づいた。自分にあきれかえった。
庄司薫が、若者には無限の可能性がある、と言うが、可能性と言うのは実は不可能性のことなのだ、と書いていて実に鋭いなあと思ったものだ。結局自分にはノーベル賞は取れそうもないし、いや第一線の研究者にすらなれないし、もちろん王にも長島にもなれない。
Allegro , Andantino , Allgro Scherzoso
7段目からのフレーズは弓順でやるようになっていると思うのだが、難しい。
昨日は作品22全3曲をチェロ1の方だけだけれど、ひととおり全部弾いた。実に楽しかった。適度に難しい。あわせるにはとても難しいし、人前でやるのはとっても難しいが、そういうわけで、上だけひとりだけれど楽しく弾けた。
2楽章：swiss theme というのはスイスの民謡からなのだろうか？3楽章は オペラ Der Zweikampf からと言うのだが、ちょっと調べたのだが、わからない。どうして誰か調べて書いておいてくれないのかなあ。自分でやれって？そうなんだけど僕には能力がない。問題はだれも調べようとしない、わからないと騒がない、ということだと思うのだがなあ。
中嶋の
易しい重音が美しい。重音のシンコペーションが良いなあ。１楽章が長い、長すぎる。２楽章はピチカート上のROMANCE、Tempo di Polacca は相当早く弾かないと感じが出ないと思う。難しい。割と弾きやすく書いてあると思うのだけれど、こちらの技術が追いつかない。これが鮮やかに弾けたらかっこいいだろうなあ。
ランゼッティというチェロ奏者作曲家がふたりいるようで、サルヴァトーレと、ドメニコとふたりの楽譜がIMSLPに登録されている。サルヴァトーレのほうが18世紀バロックの時代に活躍したらしい。懸田貴嗣がCDを出しているが聴いてない。
16番はIMSLPのはmordentの転回の練習、とあるけれど、僕の持っている楽譜にはトリルの導入と書いてある。そっちほうが良いと思う。
25番はスタッカート。難しさが僕の技術より少し上なので、ちょうどいい。難しい。
スタッカートに続く長いスラー。特にアップボウで上の弦にスラーで上がる所が難しくってなめらかにできない。左手を計画的に使わないところも難しい。上はｈまで。親指は使わない。（2021May）
初心者向けの練習曲でデュエットになっているので、すこし弾ける人とか、先生とあわせることを想定しているのだろう。どんなやさしくてもあわせは楽しい。
2012年の古巣の市民オーケストラで。
2011年、古巣の市民オーケストラが、常任指揮者が見てくれているもう一つのアマオケ（隣の県（！））と合同演奏会を、あちらとこちらの両方で開催した。だから、タイタン？ええ、二回やったことがあります。(^^ゞ
マルチェロのチェロソナタは全て緩急緩急の４楽章。１楽章Largo f(la seconda volta p)と言うのはオリジナルなのかな？限りなく怪しい。ダイナミクスは何も書いて無くて、バロックの習慣だからと編集者が書いたんじゃないかな。８小節目（後半の２小節目）の４拍目休符の後は当然短く、３２分音符で。
１楽章Adagio がマルチェロの中で一番有名なのではないか？とても美しいメロディー。昔、ビルスマのリサイタルをＮＨＫで放送したときに、幕間に（ビルスマじゃなくて日本人奏者だったけど）この曲のモダンやピリオド楽器での弾き比べがあって面白かった。ピリオド楽器（ガット弦）になると、自然にか装飾が付いてとても感じが出てた。大きな付点を鋭くするかどうか、微妙。
Adagio Allegro Largo Allegro の４楽章。１楽章アレグロは付点の音楽で、たとえば４小節目の２拍目は続く付点に合わせて鋭く。（こういうのを「複付点ですか、と聞く人がいるが、バロックに複付点という考え方はない。」とは鈴木秀美のガットカフェでの受け売り。ともかく後ろに合わせて鋭く短く弾く、と言うことらしい）５小節目の４拍目、６、７、８、10小節目の４拍目も同様。２楽章が意外に難しい。３楽章はこの曲を譜面通り弾くなんてのは考えられない。絶対装飾をすること。４楽章はマルチェロらしい3/8の音楽で、深みなんかないけれど、好き。定型のヘミオラをきちんとヘミオラで。
ひさしぶりに弾いて楽しかった。ピータース版はモダンなフィンガリングが書いてあるが、あまり気にせずに。
でもこれ（というのは上のｆを1で取ってｄを3で取るということは4ポジションの半音上で拡張123で取るということ）はこれで練習になる。
Adagio Allegro Largo Allegroの４楽章、というのはなんと3番から5番まで全部同じなのね。中身も同じ。この曲は特に単純に思える。やさしいはずなのに、この曲もなんとなく弾きにくい。モダンなフィンガリングが書いてあるが、参考に。４楽章の親指を使うフィンガリングはそれでもいいし、1134を１をずらすのでもそれほど難しくなくできると思う。
なんか、ひさしぶりに、ガットを張ったバロックを弾いた。曲はマルチェッロのチェロソナタの６番、ト長調。ともかく、すべての楽譜がIMSLPでダウン ロードできてしまうのだから、なんというかありがたい世の中だ。パート譜は楽章の途中でめくらずにすむように製本したので、気持ちよく弾けた。初見で楽し めるのだから、本当にアマチュアにとってありがたい曲だ。
マッセはフランスバロック時代のチェロ奏者作曲家らしい。IMSLPに作品１から３までと５とすべてチェロ２台のためのソナタ集が登録されている。僕自身はずいぶん昔、鈴木秀美の「Les Pretentions du Violoncelle」というバロックチェロ奏者必携のCDで知り、ファクシミリを（３集まで）手に入れた。あまり音にしてなくてもったいない。最近一人で弾き始めているのだが、僕でも充分楽しめて、とてもうれしい。
作品1より2以降の方がやさしい気がする。チェロデュエットと言うことだが、チェロ2には数字が書いてあるので、通奏低音というべきか。でも旋律的というかいやたしかにチェロデュエットだ。
1−1はシチリア舞曲のようなアンダンテ、アレグロマノンプレスト、アリア1，2、メヌエット。上はhでとどまっている。充分楽しめる。
チェロソナタ作品2−1 ホ短調
チェロソナタ作品2−2 ハ短調
チェロソナタ作品2−3 ト長調
チェロソナタ作品2−6 ハ長調
マスネのエレジーはもともとピアノ独奏曲、その後歌詞がつき、また様々な独奏楽器のために編曲されている。チェロでもよく弾かれる。
メンデルスゾーンはピアノのための無言歌を8巻48曲も書いているのだそうだ。そしてこの遺作というチェロのためのはオリジナルらしい。
４楽章のはじめ。こういうのはむやみにメトロノームに合わせてもダメだと思う。むしろメトロノームはかけず、できたら大きく足踏みをしながら練習する。大きく、と言うのは、足の親指だけとか、かかとだけでなく、モモを使って足全体をあげる。なかなか難しい。これは又聞きだが、鈴木秀美が勧めていたそうだ。（もちろん全体練習の時はたとえ親指だけでも足踏みをするのは良くない。）もしかしたら、大きな声で１、２と拍を歌うのもいいのかもしれない。ともかく、拍を脳の一部ではっきり意識する必要があるのだ（と思う）。
「スコットランド」は古巣で昔、平成6年にやったことがある。「イタリア」もいいけれど、「スコットランド」もいいなあ、と思ったのはよくおぼえているけれど、こんなに難しかったか？
演奏会本番直前のゲネプロ、スコットランドの3楽章40小節目のアウフタクトで、思わぬことだったが、隣がほんのちょっと、と言うのは32分音符一個ぶん、早く弾いたのだ。｢えっ？」と楽譜をあらためて見た。こういうところでこの人が間違えるはずがない。見ると、なんとここだけは16分音符じゃないか、今の今まで気づかなかった。すると隣の名人は、もちろん次の小節を弾く直前だったか、見透かしたようにうなずくのだ。｢そう、さっきのはは32分音符じゃありませんよ」と。ゲネプロの最中のことなのだ。いくら名人だって、基本的に楽譜のほうを注視し続けなければ弾けやしない。僕のほうを覗いたふうはない。僕が、ほんの少し楽譜のほうを覗き込むのを、視線の70度か80度右脇で意識したんじゃなかろうか。僕の方だって、え？と思ったけど、今弾いているところを見失わないようにしながら、さっきのが16分音符だと改めて見つめ、そしたら視線の70度か80度左脇で隣がうなずくのが見えたのだ。誰一人気づかなかったに違いない。隣がうなずいたのを僕が意識したかどうかは、隣もわからなかったと思う。休憩時間になったときはもう忘れていたし、改めて言うようなほどのことでもない。本番ではもちろんきちんと弾いた。打ち上げに来てくれれば、もしかしたら、｢あそこで、そうそう気づいた？とうなずいたでしょう？」と、こちらが気づいたことを言っていたかもしれないが、残念、本番が終わったらすぐ帰られたようだった。
モーツァルトのファゴットとチェロのソナタはオリジナルと、
音楽の先生が、生徒のホルン協奏曲の伴奏をしなければいけないんだけれど、練習する気がしない、練習の相手に笛（リコーダー）でソロを吹いてくれない？と言うのだ。楽譜はIMSLPで手に入った。inDなのだ。音域はすごく狭い、１オクターブしかないのだ。inDなので、すべて全音あげればいいのだから、そんなに難しくないはず。ヴォイスフルートでフレンチGクレフを読むには、フレンチじゃあないト音記号だと思って、全音あげて読む。昔、ｇ菅のアルトを吹いたときは全音下げて吹かされた。
チェロピッコロ（と言ったって子供用のチェロ（モダン仕様、4弦）に五度上の弦を張ってるだけなんだが）を手に入れたのは本当に良かった。楽しくてしょうがない。五度上の弦で、だからVnと同じGdaeで、技術さえ許せばVnのあらゆる曲がそのまま（といってもオクターブ下だが）楽しめる。チェロだって12度下げて弾けるのだろうけれど、五度違うだけでものすごく違う、倍音の関係なのかソロというかソプラノ声部というか、それらしく感じられる。もっとも僕の技術ではそんなにVn曲の難しいのが弾けるわけもないので、フルートやオーボエの曲をたくさん楽しんでいる。
定期的に弦楽四重奏を楽しんだのはもう30年くらい前の話なのか。2週間に一度レギュラーメンバーで練習し、公開演奏会も一度やった。その後ももう少しやったのだが、子供のことや、親のこと、いろいろ忙しくて中断し、そのうちまたやろうと思っていたのだが、できない。結局活動期間は2年もなかった。そのうちメンバーのひとりは遠く（というほどでもないが数時間かかかる所に）に転勤、転居、結局今に至るまでできないでいる。市民オーケストラに所属しているんだからメンバーを募ってやればいいのだけれど、市民オーケストラの練習だってろくにできない。
15番はやった覚えがまったくない。最初の下降バスが気持ちいい。全体としてそんなに難しくないし、アマチュアチェリストとしてはうれしいなあ。（2021Feb.)
狩りは昔カルテットをやっていたときにたしか演奏会にかけた。内容はあまりおぼえていない。もう３０年も昔のことだ。知り合いが何人も来てくれうれしかった。定期的に練習していたのだ、ヴァイオリンの名手に「さすがなれているわね」という言い方でほめてくれたのだろうが、うれしいような、うれしくないような「ありがとうございます。」と言ったけれど。
僕が手ほどきをし、ちょっと追いつかれそうな気さえする中級？が団内アンサンブル大会で演奏していて、難しそうだなあと思いつつも嫉妬にかられて、練習してみた。難しくて本番にかけられる感じはしないが、とても練習になった。速いデタッシュのパッセージは逆弓の方が弾きやすいと言うことを実感する。最終楽章の速いところ、スラーの所は良いが、タラタタという所は難しいなあ。親指を使うペータースのフィンガリングでなく普通に123を使った方が良いような気もする。
何しろ基本的に無知なもので、モーツァルトの弦楽五重奏曲を知ったのは大人になってから、ある日偶然NHKでスメタナSQ+スークのをやっているのを見てなんてきれいな曲なんだろうと思った。3番か4番だったと思う。モーツァルトのクインテットはカルテットより傑作などという評価もあとから知ったが、ともかく美しいと思う。
チェロのピチカート、特に一拍目はピアノ、ピアニッシモにかかわらず相当強い音で良いようだ。僕は一拍目だけは親指、その他は中指でピチカートしている。音の響きがぜんぜん違うのだ。
１楽章、２２小節目など、トリルが難しい。図のように次の小節の頭とつなげてしまうとやさしく弾ける。（こういうのが、自分では思いつかないんだよなあ）
１楽章は何度もやったことがあるけれど、全曲やったのは１回か２回だ。でもホントにホントの名曲で、どの楽章も美しい。
途中のデタッシュで音階。何回か練習しているうちに少しは音が出るようになったのだろう、とたんにうるさいと言われてしまった。そんなにどたどた一生懸命弾かないでください。それは次に向かってのアウフタクトなんだから、軽く。たしかに。
魔笛の序曲は何回やったろうか。2017さわコンでも。うちのオーケストラもチューバまでいる立派な交響楽団になったので、モーツァルトの演奏機会はずいぶん減った。管が無かったりするのだ。
27小節目の４拍目はfになってるけれど、これはin piano でやり過ぎないこと。
E ２小節目の２分音符のスタッカートは四分音符のテヌート、とのこと。
2012年５月、古巣でやった。
もうずいぶん昔のことになるが、プロのヴァイオリン弾きが「でも、ボウイングって本当にみんないろいろ。モーツァルトの40番の冒頭を逆弓で弾く人たちもいるんですからね。」と言っていたのがとても印象的だった。でも僕はちょっと（あくまでちょっとだが、）そのボウイングは、わかるんだなあ。アウフタクトのつぎはもちろん小節の頭だけれどけっして強く弾いてはならない。
４楽章、229小節め。（Eの８小節後）。
ここは親指を使うものだろうか。その前のgは２で取っているだろうから、その時のd線４（＝h）に親指を持って行くようにして取るのかな。肘を向こうの方にやらないと、a線上のgが高くなってしまう。「肘を向こうの方にやる」のは下げることとは違う。（と思うのだが、、、）
展覧会の絵については書きたいことがある。ラベルの編曲はそれこそラベルが編曲してくれたからこの曲の素晴らしさをみんなが知った、と言うほどの傑作だと思うが、冒頭の８分音符の所にスラーがついているのだ。気に入らない。
エキストラの人にビドロの冒頭は弓順なのか、ダウンダウンアップアップじゃないのか、と聞かれた。ふーん。そういう弓もあるのか…。僕の発想にはまったくなかった。なるほどねえ。でもまあ弓順で良いんじゃない？
左は展覧会の絵の最終ページ。16分音符の連続の2小節目、スラーはスコアも明確に２拍目（３拍目というべきか）の一個すぎたところまでかかっている。あまり拍頭にアクセントが欲しくないのかもしれない。だから１小節目も弓を返すことにしているが、適当にやったほうが良いのかもしれない。
中島隆久の
僕自身、古巣の市民オーケストラの定期で、1988 2005 2016 と3回やっている。そんなに難しくなく、アマチュアオーケストラにとって取り上げやすい曲なのだろう。
オペレッタ「地獄のオルフェ」の序曲のそのまた一部（第3部分）が、「カンカン」とか「ギャロップ」と呼ばれる有名な部分で、うちのオーケストラでも公民館のための「ファミリーコンサート」で何度も演奏している。
バッハの有名な、もしかしたら一般にはもっとも知られている、と言ってもいいメヌエット（ト長調とト短調（BWV Anh. 114、115））が偽作というのか、ペツォールトの作だというのはもう常識になっていると思うのだが、知り合いの音楽の先生にたしかふたり教えて、感心されたくらいだから、そうでもないのかな。
FからとGの後転調したあともおいしいメロディーがあるが、高くて練習が必要だ。練習の時、ろくに見てなくて（チャイ4で手一杯なのだ）下手くそだった。指揮者に「チェロ、メロディー、きらいなの？」と言われてしまった。恥(^^;)
ピーターと狼は子供向けの音楽だが、少なくとも音楽はとても現代的というか、ジャズの影響だと言うが、とてもテンションの強いコードで、弾きにくくて困る。よく出てくるようなものではないので、いちいち確認しないと何の音だかわからなくて、練習していないのがばれてしまう(^_^;
たぶんこの曲を初めて聴いたのは、例のソフトバンクのCMだった（無知だなあ）のだが、なんて奇妙なメロディー、音楽なんだろうと思ったことだ。モンタギュー家とキャピュレット家のぎくしゃくした（？）関係を表しているのだろうと思う。
あまりにおセンチなメロディーで、おとめちっく女子高生じゃねえんだからさあと思ってしまうのだが、耳について離れない。アナクロラフマニノフの面目躍如と言う曲。（すみません、しろーとのたわごとです）
2022年古巣の定期「さわやかコンサート」のメインとして。
ラフマニノフの2楽章練習番号30の所、弾けない、速くって。まあここは弾けなくていいのだ。3連符の頭と四分音符が弾ければいい。いや弾けないけれど。二つ目はつい4144で取ってしまうが、ここはｈは3で押さえて拡張ポジションの方が良い、小指より薬指の方が力がある。カザルスも言っている。
題名は最近は「古風な」舞曲と言うことが多いのだろうか。昔ながらの古代舞曲のほうが耳になじんでいるが「古い」舞曲じゃいけないのかねえ？古風なのかなあ？「古代舞曲」ってギリシャ時代のように感じてしまうが、古風でもないと思う。つまり原曲のリュート曲が作曲された当時も、レスピーギが作曲した当時のこの曲も「最新」のもので、古風ではなかったと思うのだが。
宮廷のアリア、記譜ｇのハーモニクスはG線の2オクターブ上なのでG線ｃ（第1ポジション）のあたりを軽く触れて弾くと出る。
パッサカリヤ、ピツィカートに続いてこのかっこいいフレーズを弾くのが難しい。本番であまりうまくできなかった、悔やまれる。ヴィオラがとってもうまかったけれど、ヴィオラもヴァイオリンも直前のピツィカートないじゃないか、ずるいぞ。ここだけじゃなくあちこち、ピツィカートとアルコの間がなくて、とても難しい。
上はfis このフレーズを131の指で弾くとき、1をG線からa線に移動させるときにG線を弾いて雑音を出してしまうのだ。ゆっくり音を出さないように注意深くG線から指を離す練習をしているのだが、難しい。何度やっても雑音を出してしまい、頭にくる。1をバレー（あるいはセーハ、べたっと押さえる）手もあると思うのだが、それだと、fisがみのある音にならないんだよなあ。それから、二つ目の音cisを弾いている最中に1を離すのだが、1を離す前に2でG線を押さえておく手もあると思うのだ、ちょっとやってみたけれど、無理。
2006年６月、知り合いのヴァイオリン教室の発表会で。
弦楽合奏でちょっとやってみたいのは、ロッシーニの弦楽のためのソナタ集だ。
冒頭、トリルの所の指は当然3−4のトリルに1のターンと思い込んでいたのだが、カザルスの言うように23のトリルに1の拡張のターンが良い。4は弱いのだ。トリル３回入れれば全部で８個の音符が均等になる。でも快速なのでそんなに入れられないかもしれない。最悪ただのターンだって、もっとうまい人がたくさん入れてくれるだろう。
134小節から指がまわんない。指が回んないのはいつものことだが、頭にくる。ゆっくりやってもできないのね。どうやら右手と左手とうまくシンクロしてないらしい。開放弦で練習したらどうなってるのか理解できてない。しかたがないので、開放弦のための音符を書いて練習した（付箋部分）。そうしたら、少しできるようになった。136小小節はｇを2でとって（前の解放のaのうちに移動）aは解放でなく4で取るべきかもしれない。練習って大切だ。
市民オーケストラの、ちゃんと習ってる初級〜中級が今習ってるんですよォ、と言うのが、この曲。IMSLPで調べたら、ちゃんとあるのだ、ほんとにすごい。ちなみにIMSLPの現在進行中のプロジェクトはオーケストラ曲のパート譜だとさ、まったくなんて言う時代なんだろう。
2020年「さわやかコンサート」で、サンサーンスのアルジェリア組曲というのをやることになった。自慢の我が市立図書館にCDがない。Youtubeにはあるのね。すごい。もちろん楽譜はIMSLPにある。
最近、ピアノを弾く知り合いに、アルペジョーネソナタ、知ってます？と聞かれた。もちろん知ってるけど、弾けませんよ。
1楽章最初は弓の真ん中くらいから（けっして元から始めない）始めて、弓を寝かせて毛を少なく。
はチェロとピアノのためのものがオリジナルで、ヴァイオリンでも演奏されるものらしい。
2013年の定期で。
所属するアマオケでやることになっているのだが、３楽章のヘミオラが難しくて、どうしてもスコアが見たくなって購入。なるほどこうなっているのか、とは理解しても演奏は難しい。ヘミオラの所はは二分音符の三拍子なのだが、三拍目（付点部分）が強い拍として書かれているのかな。（強い拍だが一拍目ではない）おまけに、当然とは言え、四分音符の三拍の部分からの連結部分は四分音符の三拍なのか、ヘミオラなのかよくわからないように書いてある。プロも足を出すらしいが、全然自信がない。何回練習できるのかなあ。
セブシックは、前に楽譜屋でのぞいたことがある気がするが、すぐ閉じて棚に戻してしまった。僕には用のない物だ。
借りてきた楽譜を自分の練習のために一部コピーした。ところどころに不思議な書き込みがある。（練習番号109、ほかにも同じようなのがいくつかある）110のところのは拍を表しているのだが、これはなんだかわからない。他のもわからない。
シベリウスでまいったのは、わけのわからない、というか細かすぎるシンコペイションだ。１楽章にも２楽章にも４楽章にもある。４楽章のは４拍子の８分音符だからどうにかなるが、１、２楽章のは難しすぎる。とうとう最後までわからなくて、本番はコンミスとトップに必死であわせようとした。あわせられなかった。
練習記号 I(アイ) 295小節目のところ。214（4は拡張ポジション）31で弾けば、ポジションの移動が不要なのだが、うーん、むずかしいかなあ。eをハーフポジションで2で取る方がいいのかもしれない。
図のところはd線上で１を取り132、そのあとも132が良いと思うのだが、2度目のhdgisの方はgisを相当高く取るイメージにしないと低くなってしまう。僕の隣は僕よりうまいが、a線上でやって、aはハーモニックス（のところ）で取っているようだ。
アンコールやファミリーコンサートで何度もやったことがある。
あっという間に終わる。16分音符は、ひゅー、、、、という風だそうだ。音階だし、適当にやればいいからうれしい。それでもディナーミクは意識しないと。
鍛冶屋のポルカは何回かやったことがある。なにしろ鍛冶屋のポルカなので、金床を金槌でキンコンカンコンひっぱたくのだが、うるさくてしょうがない。いや、本番は楽しくて良いんだけどね。金槌は一人でできるのだろうけれど、二人で息を合わせて、あるいは微妙にあってない、なんてのが感じが出て良い、と聞いたが。
リコーダー奏者にとってはとても有名な４つのソナタの３番目 「忠実な音楽の師」にファゴットソナタとして収録されているが、テレマン自身リコーダーでも吹ける、としている。どうも当時あるいはテレマンが、リコーダーとファゴットは同じようなもんだ、と思っていたらしく、この曲以外にも、これも有名なトラベルソ２本、リコーダー、通奏低音の４重奏曲（ターフェルムジーク第２集）のリコーダーもファゴットでもと書いてある。ほかにもあったような気がするが、おぼえてない。
もちろんヘ音記号の楽譜も簡単に手に入る。その方がもちろん正当なやり方だ。あわせてみたい。
テレマンのチェロソナタニ長調は、僕にも楽しめる数少ないオリジナルのチェロソナタだ。忠実な音楽の師に収められているせいだろう、昔から有名のようだ。（僕は何年か前まで知らなかったけれど。）1. Lento 2. Allegro 3. Largo [minore] 4.Allegro の４楽章。易しいと思うけれど、それでも楽しむには練習が必要だ（僕には）。楽譜はIMSLPですべて手に入る。
4楽章ということにしてあるガヴォットの（ダウンの）ワンボウスタッカートが練習になり、楽しめて、とてもよかった。でもオリジナルにはこんな指示はまったくなくただのスラーなのだ。まったくしょうがねえなあ、鈴木鎮一。
こんど春の「さわやかコンサート」で、やることになったのだが、コロナ禍、演奏会が中止になりそうだ。いまは我慢のしどころだ。中止は妥当だと思う。
その後チェロはピチカートの伴奏が気持ちいい。以下、メロディーも対旋律もなく、まわりを聴く楽しみ。
Dからの8分音符2個のアウフタクトはワンボウスタッカートだろうか？あとは技術的にもたいしたことはない。（2021Feb.)
2013年＝ヴェルディの生誕200年に所属する市民オケで「さわやかコンサート」で演奏した（アンコールで）。アマチュアプレイヤーとしてはヴェルディは序曲くらいしか演奏する機会はないかな。まあいいか。
定型の４楽章。
ヴィヴァルディのチェロソナタは全部で９曲、６曲セット以外に３曲あるようで、今ではみんなIMSLPに登録されている。
1楽章の途中、長い休みがあるのだが、ソロにフェルマータがあって（古典派のカデンツァではないようだ）、その再開が小節の途中、３拍目からなのだ。不勉強で、訳がわからず、休みの数が数えられず入れなかった。10小節の休みの6小節めの途中にフェルマータがあり、再開は3拍目。３，４のあと４小節休みだ。
鈴木メソッドの教材に入っているので、ごく有名なのだと思う。所属する市民オケのアンサンブル大会で。
2017春に、H先生のVn教室の発表会、弦楽アンサンブルの定期で。付点のAllegro 、全音符が２つしか書いてないAdagio（ブランデンブルク協奏曲３番！）、Ciacconaはチャッコーナだろうなあ、単純！、の３楽章。
驚いたことに、というか、あきれかえったことに、この曲のソロの譜面を持っていたのだ。びっくりした。もう30年前くらいに知り合い（と言ってももう縁が切れてしまった）に、あなたにあっていると思うみたいなことを言われて、でもそれはかいかぶりで、せっかくもらった譜面だったが、弾ける気がせずに放置したままだったのだ。
いつもブログを見てくださっているオーケストラ仲間のnoboruさんから楽譜をもらった。
2012年古巣の市民オーケストラで。
ローエングリンのローエングリン第３幕の前奏曲は、その後に結婚行進曲がつづく（らしい）。
マイスタージンガーは学生のときにもやった。高揚するし、好きだ。今回たぶん40年近くぶりにやることになる。学生のときよりは他のパートが聴けるようになったかな？
スコアを持ってることに気づきひっぱり出したが、外はやけてるが中のなんときれいなこと！学生のときに買ったのだが、ほとんど開けたことないんじゃないか。400円と書いてある
一頃ずいぶんよく見かけたので、安心していたら、絶版のようだ。音楽之友社から６集まで出ていた。見るからに音域が高くて、難しい曲が多い、と言う印象で、僕は白鳥めあてに３集だけ購入した。難しくてほとんど一曲も弾けない。
HPを見るとどうやら売り切れで、再販未定らしいが、この曲集はなかなか良い。
チェロの小品集ではこれが最もオーソドックスではないだろうか。簡単なコメント（演奏上の注意）が書いてあるのもよい。
カラオケCDにメロディーは入ってないので、どこだかわからなくなるともうお手上げだ。フェイクはまあ、そんなにむずかしくない。サックス奏者が書き、チェロ弾きが監修してる。練習のガイドが書いてある。たとえば「夢の後に」はオクターブあげてないし、初心者〜中級向けなのだろう。少しずつ楽しめたらありがたい。
2巻だけ買った。僕にとっての、親指の入門からトレーニングの良い教材がなくて、これを見かけて買って、少しずつやっている。これのおかげで親指が使えるようになったと思う。いや、使えると書くにはあまりに下手くそすぎるけれど。